Un curioso destino
une a Thierry Guetta, inmigrante francés de afición combinada por filmar y por
el arte callejero, con el enigmático Banksy, figura polémica y atractiva en el
mundo del Street Art mundial. Thierry decide crear un dignificante documental
con extractos de todo lo que vivió en callejones de distintos países. Banksy
(asqueado) le “pica alante”, y se vuelve él mismo el director de esta idea,
instando más bien a Thierry a convertirse en quién ahora es el famoso Mr.BrainWash.
El resultado queda
salpicado de creatividad y sátira. Al darle la vuelta a los 87 minutos, la sensación de haber abierto los ojos a un mundo
desconocido por muchos no nos abandona. Banksy de algún modo queda como el pilar
representativo de toda la movida tanto a nivel creativo como intelectual. Con
su anonimato inamovible, sus ideas plasmadas tan vivamente, y sus obras en
subasta por miles de dólares, se lleva el premio indiscutible de renegado prodigio.
Junto a él, miles más buscan hacerse un espacio privilegiado en esta
sub-cultura urbana, mientras otros como Mr. BrainWash, solo invierten su dinero
y todo lo aprendido de otros para construirse ese mismo lugar ambicionado.
Queda abierto el
debate de si la astucia de Banksy al haberse coronado como director del mockumental (o falso-documental), es mayor a la de Thierry, quien algunos dirían
se construyó a Mr. BrainWashhaciendo un simple Copy-Paste.
Articulo de Opinión: Es un articulo en el cual la persona que lo escribe pone sus perspectivas y sus razonamientos acerca de algún tema.
***
La iniciativa de
bicicletear la ciudad no tiene nada de malo. Moverse en el ciclomóvil mejora la
salud, descongestiona el transporte público, alivia trancas y genera un
superávit considerable de endorfinas y buenos humores. Intentar criticar la
saludable y juvenil actividad de pedalear una ciudad que cada vez se sume más
en caos automotor y viciosos productos químicos y humanos, sería poco
perceptivo. Si bien está el asunto de la seguridad personal que se ve en riesgo
al tomar la bici y enfrentarse a la jungla caraqueña, estos colectivos se
ocupan bastante de darse mutuo apoyo y útiles recomendaciones de circulación.
Así que punto salvado, no voy contra la actividad.
No es secreto que
siempre circulan por los callejones de Caracas nuevas ideas y proyectos que
desean salir a flote y agregarse al ámbito cultural del que Causa Venezuela
forma parte importante. Independientemente. Sin necesidad de estar bajo el ala
de una línea de pensamiento para prosperar. Y no solo refiero a una
pseudo-rancia-publicación nada periódica como Madre Medusa. Hay quienes
simplemente pintan y no son expuestos. Escriben y no son publicados mientras
año tras año son cercenados de concursos de escritura por no gritar en sus
dedicatorias o líneas de historia un apoyo explícito a, en este caso, el
gobierno. Basta ver el Festival Internacional de Poesía.
Sin necesidad de estar bajo el ala de una línea de pensamiento para prosperar.
Quizás estoy muy
equivocada pero no dejo de sentir que así como hay una gran cúpula de medios comandada por Iván Loscher, César Miguel Rondón y, para las nuevas generaciones, con Ivan Mata, David Rondón, y Alex Goncalves, existe también
una sólida cúpula excluyente de iniciativas, pero por parte de jóvenes
revolucionarios, afectos al gobierno que desde el 99 tenemos de turno. No es
que per sé las Bici Mamis o las Guerrillas Urbanas sean quienes deciden si una
iniciativa surge o no. Estamos claros que si vienes con un pre-discursito
político bien documentado de título "vamos a sembrar la semilla de la
revolución" a los directivos de Causa, tienes garantizado un post en el
blog, o un videito de youtube con tremenda producción, una disposición de
recursos específicos sociales y culturales, que de entrada no tendrías haciendo
tu revolución no-bolivariana a solas.
Si nosotros nos
largáramos hoy mismo a la Alcaldía del Municipio Libertador, pidiéndole a
J.Rodríguez apoyo para hacer sendos posters de Madre Medusa y ponerlos en las
estaciones más congestionadas del Metro de Caracas o sacar decentes tirajes, y
decidimos que no estamos uniformados ni de mente ni de atuendo, si somos
francos y simplemente pedimos apoyo para convertirnos en un canal expresivo
abierto, afectado por su ambiente cercano, crítico, ingenuo y trabajador, si
nos presentásemos como nada fanáticos del fanatismo, y nada interesados en
vender un sólo ápice de nuestro espacio a cualquier posible consigna que no sea
propia, no tendríamos en definitiva el mismo recibimiento que un proyecto que
simplemente se titule "Ciclo Guerrilla Urbana". No tendríamos el
mérito de ser una iniciativa que promueve el desarrollo cultural, a menos que.
La palabra "guerrilla" conmueve hasta al chavista (o ex-chavista y neo-madurista) menos apasionado.
Ni siquiera
juguemos a ser ingenuos. La palabra "guerrilla" conmueve hasta al
chavista (o ex-chavista y neo-madurista) menos apasionado. Intuitivamente todos
entendemos el peso de las palabras y lo que refieren sin demasiadas explicaciones.
Las chances no son las mismas, ni que me pintes a Causa Venezuela como el
movimiento cultural más berraco de la tierra. Cada vez que hay un espacio de no
información, veo fotos de indígenas por los que debemos pelear, héroes de
independencia que debemos recordar (pernicio), apoyo a una CAUSA con la que no
necesariamente todos se sienten identificados pero ahí está. Llenando los
newsfeed de facebook con el claro ventajismo de un apoyo por detrás al que no
todos pueden apelar. Reverbera en mi la frase: "Y los que quieran patria,
que vengan conmigo.", dicha por Hugo Chávez. Nada más desmotivante para
quienes queremos patria, pero no quieren ir para ese lado de la
finca."Madre Medusa Revista Revolucionaria". Cómo quisiéramos ser genuinamente
de izquierda carajo.
La palabra "guerrilla" conmueve hasta al chavista (o ex-chavista y neo-madurista) menos apasionado.
Si bien no
criticaría ansias de notoriedad porque quienes tenemos algo que comunicar, de
fondo siempre buscamos poder llegar a más gente, no todos estamos jugando en el
mismo patio con la misma cantidad de metras. En Venezuela aún en los estratos
más juveniles y frescos continuamos luchando con un sectarismo al que nos
acostumbramos nos marcara la política del estado. Madre Medusa al pronunciarse
en estos respectos está defendiendo de fondo un terreno que está algo desolado,
aunque parezca necio de exponer.
Así que sí, muchas
de estas iniciativas me lucen a veces como un intermedio entre una actividad y
una ideología final, sin demasiada discreción y quizás incluso con algo de
arrogancia,traducida en risa, como para que quienes no nos dejamos hipnotizar por las maravillas
del dador, nos lamentemos a regañadientes. Pero con el mito de que sobre esas
ruedas solo van personas despojadas y altruistas, no me siento reconfortada.
Salvando el espacio de los buenos amigos que sé, apoyan la movida.
Virgen ante lo que iba a escuchar y sin hacer
ninguna investigación previa simplemente tomé asiento en una de las filas
intermedias de la sala de teatro del CorpBanca y me preparé para lo desconocido. Me preguntaba incesantemente
sobre el nuevo concepto -sería una continuación o un quiebre total- Asiduo
total al disco primogénito Nuestra no
pude evitar rememorar esas épocas universitarias donde once canciones fueron
banda sonora de muchas anécdotas pubertas.
El video inédito de Flamingo abre la presentación
y da un vuelco a lo que cualquier fan pudiera esperar sobre el acompañamiento
visual de esta pieza de culto de nuestra generación. El concepto de animación
rompe el molde de las propuestas clásicas con este tipo de recurso, una redención
a los films cortos animados psicodélicos de los años 60, pero con una tonada suave y
digerible. Los efectos de sonido son, a
primera vista, lo más destacable, ya que logran una ambientación pulcra a nivel
acústico de la trama que narran. Aunque la animación se desarrolla en dos
dimensiones en la mayoría de las escenas, los Vida Boheme no pudieron evitar
darle un toque tridimensional a ciertos efectos, sin mucho exceso. Genial uso
del recurso sin sobre utilizar.
De la neo psicodelia ligera, colorido y soles
sonrientes, pasamos a un escenario de luces se apagadas, los Vida Boheme
aparecen envueltos en túnicas negras y con la cruz del Ávila de fondo-que siga
creciendo el cementerio del este- que abre paso a centenares de
cruces que se erigen sobre los techos de casas populares y edificios de clase
alta. Desde ya el concepto quiebra totalmente con los colores y la salpicadera
de pintura del primer álbum –entonces es un quiebre- El nuevo concepto se
muestra oscuro, actual, serio y pensado para dejar plasmada una nueva imagen madura -unamos
el cementerio del sur y el cementerio del este-
En La Bestia se muestra directamente el arte
del segundo disco. Un poco de culto a la banda no está mal, y lo aprovechan
para tomar unas geniales fotografías en algún lugar apartado que no sabría
decir con seguridad su ubicación. Las túnicas negras continúan, los tonos
sepias acompañados de oscuros, el trabajo incesante de quebrar el concepto
colorido y juvenil del primer disco continua sin misericordia. Hasta este punto
el estilo melódico de la banda en consistente y mantiene sus raíces. Con este
inicio no se puede evitar irse a parajes aislados, junto a un deseo crudo de
querer saber la letra para cantarla junto con Henry con la fuerza de Ipostel.
En La Sangre y el Eco es Inevitable el mensaje
de tolerancia de Henry en estas épocas, cuidando con mucha inteligencia de
tocar susceptibilidades en un bando o el otro. De fondo imágenes mil veces
utilizadas para distintos propósitos del caracazo. De nuevo mucha sutileza,
aplica para cualquier vertiente. Nada directo, muy inteligente y, de nuevo,
intento clave de desligarse del culto de públicos más infantiles que ganaron,
quisieran o no.
En Viernes Negro // Helena ocurre otro
bombardeo de imágenes en blanco y negro con tono sepia. Nuevas reglas de etiqueta en el teatro con los Vida
Boheme muy recatados, una sorpresa. Mucha voz gruesa, parsimonia y formalidad.
Lo disfruto de verdad, pero en esto punto pierdo el interés con las nuevas
letras, un poco por la dificultad de entenderlas en vivo, y por otra parte por
la recurrencia de los temas. Sentimientos encontrados porque el álbum se
perfila con todos los tracks interconectados, esperaré para darles una segunda opinión con
las canciones de estudio.
En La Piel del Mal finalmente presencio el
quiebre del quiebre, y un single seguro, pero, capaz, muy a lo Hot Chip. Me
llevan nuevamente al color y la contraparte del concepto que presentan hasta ahora,
bastante pensado -gran vocalización por parte de Henry- uno de los mejores
tracks del álbum, tanto en sintetizadores, como en fuerza de vocalización.
Hornos de Cal visualmente muestra una composición
de las desigualdades características de nuestro país contraponiendo viviendas
de clase alta y casa baja. Aquí se muestra un momento clave con una chica tenor
de ópera vestida de naranja (Betsayda Machado) que me crea sentimientos encontrados sobre la
necesidad del uso de este tipo de recursos cuando íbamos tan bien. Entiendo que
en este tipo de presentaciones es casi obligatorio la invitación de colaboradores,
pero hay que medir el uso y la funcionalidad, mas si aparecen de la nada
y no necesariamente tienen que ver con lo que se presenta.
Otro tipo de reconocimiento merecen el mixear
conceptos y géneros, desde lo muy electrónico con La Piel del Mal a un mashup
de tambor neo urbano, que, insisto con sentimientos encontrados, hay que tener cuidado con el uso excesivo de patriotismo
musical. En este orden de ideas melódicas también se percibe por ahí un aire
merenguero, aunque mi oído me traiciona, siento que muy bien dosificado por lo
que se le da un toque distintivo imposible de conseguir en otras bandas
nacionales o internacionales, tal como pasa con Nuestra.
Visualmente me quedo con el uso de imágenes y
videos fijos que, sin mucho interés en captar la atención del espectador, solo
muestran un desarrollo simple, una caminata, el romper de las olas, entre
otros, donde las locaciones son perfectas para el sentimiento que intentan
prosperar en los escuchas. Gran composición.
Con El Futuro Funciona -he dicho que he visto el
futuro- con las campañas de CAP y Caldera de fondo la cosa se torna un poco
arriesgada, pero con el total al estilo de La Vida, sin rayar en provocación,
solo dando un mensaje un poco subliminal ante la cercanía a las elecciones, que,
imagino, no tenían planeado.
Con todo este bombardeo La Vida Boheme dice a
viva voz que se mantienen, que se transforman, pero mantienen su visión. Muchos de seguro apostaron todo a que tomarían el camino de la internacionalización donde colocarían sus raices en venta de garaje, pero no, al contrario, toman
este álbum muy en serio, y, me atrevo a decir, que lo pensaron hasta el
cansancio antes de tomar un camino incorrecto. Solo cabe preguntarse que tanto
de este nuevo concepto salió de la cabecita de Henry y que tanto de los otros
integrantes.
Bravo
Claro que todo no termina aquí. Tenían que
concluir con Radio Capital, era casi una exigencia, y cumplieron.
Mis respetos.
Pero tengo mis dudas si estos
tracks serán considerados himnos obligados de las masas alternativas, o,
prefiero pensar, una obra maestra de la música experimental en nuestro país.
Esperemos y escuchemos con más detenimiento.
Por algún motivo no puedo postear el link donde aparece el álbum Será integro en YouTube, les dejo esa tarea.
El día esperado desde noviembre acontece justo ahora. No desde la medianoche. Desde ya: 29 de Marzo, Sao Paulo Brasil, tres de la tarde.
Desde que aterricé en Guarulhos mi energía vital solo estaba dirigida a llegar al Jockey Club en una mezcla de ansiedad y miedo por no conseguir ingreso. Literalmente tiré las maletas, busqué en google maps y escogí la ruta más rápida. Tomar colectivo. Mala decisión. En realidad creo que para usar el transporte superficial recién llegando a una ciudad como Sao Paulo, Buenos Aires o Caracas es una maldita locura. Usen el F metro que es más fácil.
Puedo decir que, no sé, caminé como 30 cuadras para llegar al F Jockey Club cuando había una estación, que luego descubriría, me dejaba a 5 cuadras. En fin. ¡Compré la entrada! ¡350 Reales! ¡175 Dólares! ¡Por 6.30! ¡Un regalo! ¡Gracias corazón de la patria!
Pero de nuevo una mala decisión de la que me arrepentiría luego, solo compré la del primer día... F! ¿En que estaba pensando? Los lectores de Madre Medusa necesitan deleitarse con las anécdotas de los tres días. Pero F ME, no me dejé llevar.
De nuevo en Sao Paulo sin dormir, directo desde Río de Janeiro.
Y bienvenido al evento más multitudinario en el que he estado en mi vida -Sin saber la magnitud hasta ver las fotos el día siguiente- solo me concentro, antes de entrar, en lo pulcro de los atuendos, los hipsters, los hippies, un álbum fotográfico de la preparación de la vestimenta para destacar el tatuaje semioculto, los accesorios de todas las niñas hermosas que asisten el primer día me deja obsoleto y deslumbrado, ¿Dónde carajo está nuestra corresponsal de moda que lo haga solo por pasión? F THEM. El primer mundo pues, la superpotencia !Qué favelas! Capitalismo puro, showoffismo en su primer nivel, equis, lo disfruté! No soy parte, pero hago muchos clicks mentales.
Ingreso, buhoneros con la hielera, Skol, Bohemia, lo típico allá. Me quedo con la Original Antartica.
Imaginen la una postal de todos los hipsters tomando una cerveza que se llama Bohemia, super de antología pues.
Ya adentro el ambiente se escapa de lo mesurable. El sentimiento de la gente, de todo tipo, muchos anonadados, muchos fríos y apáticos imagino por la recurrencia tener a la mano eventos como este en sus localidades. Lo que si destaca es un sentimiento conjunto e inexorable de destacar a nivel de país, como una gran masa uniformemente que busca desarrollo y reconocimiento a zancadas, querer ser potencia. Y Brasil lo está logrando con creces amigos míos. Y apenas empieza. Adiós los que nos quedamos atrás.
Técnicamente a nivel de infraestructura no puedo más que darle un 10, excepto por el juego climático imposible de controlar y como esto afecta el suelo vegetal característico de un hipódromo de gran magnitud donde, por cierto, no te van a caer a tiros. Todo es un gran lodazal, con mierda incluida, ¡pero qué importa!
Ahora, el material:
The Temper Trap-
Llegas y te consigues con The Temper Trap ahi de una vez, en un escenario semivacío que te da la oportunidad de acercarte más de lo que esperas para escuchar la agraciada vocalización de Dougy Mandagi en vivo un poco opacada por la gran amplificación del sonido del escenario principal. La gente de poco a poco se anima con el pasar de los temas, hasta el cierre clásico y emotivo, no hace falta ni que lo mencione. Nada que refutar. Me gustaría haberlos escuchado más entrada la noche, con el triple de cervezas encima, y más recuerdos ensimismadores y filosóficos. Genial.
Crystal Castles-
Esta vez dejo en un plano secundario el perfomance de Alice Glass solo por presenciar acústicamente el sonido más brutal en mi corta historia de recitales, y por dios no me refiero a nada prolijo, F no, ¡solo que estoy recién llegado y me lanzan esto! Irritante, ruidoso, con los bajos al máximo y estallando, pero perfecto. Perfecto porque permiten abusar de los equipos, exigirlos a su máxima capacidad, asunto que no interfiere con las otras presentaciones ya que los amplificadores tienen una disposición bien pensada que enmascara los sonidos de las otras bandas del show. Me quedo con eso, con la sensación en el pecho y el estruendo emocional de escuchar el intro y la salida de Alice Glass botella en mano. Sobre la banda como no sentir deseo sexual por esa mujer bebiendo whisky barato y saltando agresivamente hacia el público, y en otras jugando como niña con sus sintetizadores. Lejos de lograr un sonido pulcro el dúo gana en intensidad con su presentación, a nadie le importa nada. Y los fans son los mejores. Destroyer.
The Flaming Lips-
Aquí quiero hacer un paréntesis porque la verdad me gustaría concluir con esto solo diciendo WHAT DA FUQ MAN. Pero no, entiendo que la banda tiene un concepto, un arte y toda una cosa del que la verdad fui ciego hasta esta presentación en vivo, error. No niego solo he escuchado Do You Realize como todo el mundo, y alguna que otra canción suelta y luego BAM, estoy viendo a Wayne Coyne mesiendo y amamantando seductoramente a un bebé eléctrico dentro toda una parafernalia umbilical interconectada con el escenario, alucinante, desconcertante, LSD YA.
Aunque falta aclamación no se puede negar que la atmósfera es única, de otro planeta, irreconocible pensar en este momento que se está tan lejos de casa y que estos tipos pueden llevarte aun mas lejos aun, tan lejos de este planeta. El efecto es efímero pero placentero. Upa.
¡Pero ya! ¡Quiero POP! Solo queda cruzar el pantano cocodrilo hasta Deadmau5. La noche apenas empieza.
Lee la parte II: Deadmau5, The Killers.
Estos son unos venezolanos random que me conseguí
EG-
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Madre Medusa Vol. 3
Después de tanto y tan poco:
El Volúmen TRES de Madre MeduSa Revista. Está latente la promesa de al menos dejar expuesto bastante material para su destrucción o construcción de ideas. Invitamos a la expresión, el intercambio, y expresamos admiración para quienes de nuevo contribuyeron con sus valiosos productos artísticos, creaciones y perspectivas. Sin más:
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